esculturas destrutivistas

destrutives sculptures

Det er lykkedes Marius igen at fá en fascinerende udenlandsk kunstner I huse, denne gang fra Brasilien.

Nanna Herstad

København News / 12/06/86

Marius teve a sorte de ter em sua galeria um fascinante artista estrangeiro, desta vez do Brasil.

Lucky Marius had in his galery a fascinating foreign artist, this time from Brazil.

Galleri Marius - Kobenvavn 1986

Edgard Gordilho realiza uma obra toda ela inserida na fenomenologia do redondo, ou seja, projeta sua verdade a partir da harmonia da esfera, ao mesmo tempo que essa "projeção da verdade do ser", no dizer de Heidegger ao tentar definir arte em sua origem, demonstra que o artista Gordilho trabalha com um signo e o decompõe, repõe, para recompô-lo em nova imagem. Esta imagem do signo (significante) possui formas e fôrmas as mais variadas, quardando, porém, um só significado: o ser é redondo. Ao realizar rupturas na forma, vale dizer na imagem, Gordilho cria emoções e sensualidades na área do visual, ao mesmo tempo em que questiona o ser, o ser de todos e o ser do próprio material - resinas sitéticas transparentes e arredondadas. A o bra de arte, sendo projeção da verdade do ser, acaba por existir como fonte por onde a verdade jorra. Em Heidegger, essa verdade é tida como advento, por isso, um acontecer, um fazer temporal. Essas considerações tornam a obra de Gordilho simplesmente contemporânea, porque dentro do seu tempo, porque sua verdade remonta à ação da Poeisis no tempo, enquanto o pensamento se problematiza até encontrar a questão do ser. As esculturas de Gordilho possuem - visualmente - dois fulcros principais: um que nos apraz opticamente, quando vemos transparências de tais resinas e nos deixamos enlevar pelos fenômenos luminosos; outro, mental, ai tentyarmos completar suas semi-esferas, aqui e ali poidas, deixando acolá e além superfícies rudes e rudimentares, semi-acabadas, com o intuito de mostrarem as cicatrizes deixadas por seus instrumentos de trabalho. Aí reside outra alternativa do se: o ser positivo e o ser negativo, o Yang e o Ying das filosofias orientalistas. Ponto e contra-ponto na obra de Gordilho traz em seu cerne outra questão, também esta dividida em duas vias principais: a arte que quer agradar baseando-se na idéia de beleza, e a arte que quer subjulgar, baseada na idéia de força. Edgard coloca uma diante da outra: a superfície polida nos é mais agradável, enquanto a rudimentar nos agride, visualmente, por sua própria estrutura, raspada, deixando à mostra os intestinos da matéria. À poesia dramática dessas estruturas rudes, nas quais a luz não se reflete, mas ao contrário, se deforma, se refrate, se despedaça, opõem-seà poesia lírica das superfícies polidas, nas quais a luz reflete e atravessa o material, deixando à mostra a verdade da resina, como se refletisse o ser ao qual concerne. O mito de nossas sociedades industrial e industrializada está todo contido nessa obra de Gordilho. De um lado a polidez rugosa da artesania dos instrumentos de cortar. Dois tempos, duas civilizações, duas histórias.

Albert Beuttenmuller

apresentação de catálogo / 1986

Edgard Gordilho carriers out all his work of art insert in the phenomenology of the round, or better, projects his truth accordilng to the sphere's harmony, at the same time that this "projection of the truth of being", as said by Heidegger, whem trying to define art in ti's origin, demonstrates that the artist Gordilho, works whith a sign and decomposes it, puts it toguether again to recompose in a new image. This visual image of the sign (significant) has all sorts of shapes and moulds, treasuring though, only one meaning: the being is round. While making ruptures in the shape, that is the image, Gordilho creates emotions and sensuality in the visual area, at the same time that he questions the being, the being of everyone and the being of the material - syntetic resin, transparent and with round shapes. The work of art, being the projection of the truth of being, ends by existing like the fountain from where the truth pours. In Heidegger, this truth is said to be like an advent, therefore, a happening, a temporal do. These considerations make Gordilho's work simply contemporany, because it's in his time, because his truth returns to the action of Poesis in time, while the mind tries to figure out the question of being. Gordilho's sculptures have visually two fulcrums: one that pleases us optically, when we see transparencies of such resins and let us selves enrapturated by the luminous phenomenon; other, mental while we try to complete it's hemisphere, polished here and there, leaving rough and rudimental surfaces there and beyond, semi-finished, with the intent to show the scars left by his work instruments. There reigns another alternative of the being: the positive being and the negative being, the Yang and Ying from the oriental philosophies. Point and counterpoint in Gordilho's work brings in his core another question, wich is also divided in two main vias: the art that wants to please, based on the idea of bealty, and the art that wants to subjugate, based on the idea of strength. When we put facing each other the polished surface is nice to us, while the rudimental attacks us visualy, for it's own rugose structure, scratched, leaving guts to be seen. The dramatic poetry of these rough strictures, in which light does not reflects, but, on the contrary, refracts, shalters and opposes to the lyric of the polished surface, in which the light reflects and passes through the material, leaving to be seen the truth of the resin, as if it were reflecting the being which is concerned. The myth of our industrials and industrialized society is all insert Gordilho's work. In one side the polished of the industrial material, in the other the rugose roughness of the artesian instruments used for cutting. Two times, two civilizations, two histories.